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名画中的人物 你都知道是谁吗
点击: 次  发布日期:[ 2017-07-22]

  凯发手机版官网,达-芬奇、毕加索、莫奈…这些大师的名字你必然都听过,而他们那些典范做品中的人物你都认识吗?下面我们挑选了十幅做品取大师一同来分享画做背后的故事。

  《蒙娜丽莎》(Mona Lisa、别号乔康达),是一幅享有盛誉的肖像画杰做,取达-芬奇另一幅名画《最初的晚餐》齐名。不外今天我们不讲这幅画,我们来领会下“蒙娜丽莎”事实是谁?她和达-芬奇又有什么关系?

  据《泰晤士报》报道,艺术史学家泽斯特正在研究多年之后,《蒙娜丽莎》的原型其实就是意大利的传奇女子斯福尔扎。斯福尔扎是米兰公爵的私生女,正在文艺回复期间的意大利极富传奇色彩,有“悍妇”之称。1462年,15岁的她嫁给了西克思图斯四世的侄儿,聘礼是弗利和伊莫拉两座城市。她的第一任丈夫、恋人取第二任丈夫先后被杀。1500年,斯福尔扎的家族正在取博尔吉亚家族的争斗中失败,正在城破后被一年。被8年后,斯福尔扎归天,享年46岁。

  除此之外,还传播着别的一个版本。达芬奇画的蒙娜丽莎很有可能就是他本人。贝尔尝试室的莉莲-施瓦茨有一天忽发奇想,正在电脑大将《蒙娜丽莎》取达-芬奇的自画像相堆叠,发觉二者的眼睛,发际线取鼻子等轮廓竟然可以或许完全沉合。因而施瓦茨得出结论,《蒙娜丽莎》就是达-芬奇的自画像。至于达-芬奇为什么要把本人画进一个的女性抽象,一种注释是由于他要用这种体例明显地挑和以教为代表的男性霸权话语。蒙娜丽莎是一个雌雄合体,这是达-芬奇心目中人道最抱负的连系体例,汉子和女人平等地融合正在一路。从字源上来看,古埃及的生殖男神叫Amon,生殖叫Lisa,稍微玩一点变体的逛戏,合正在一路的话,就变成了Mona Lisa。

  然而《蒙娜丽莎》画做中的仆人公实正在身份事实是谁?这一问题至今仍存正在辩论。正在浩繁的版本中,目前比力风行的版本是其时的新贵乔孔多的年轻的老婆丽莎-乔宫多。这幅画画了4年,那时,蒙娜丽莎的季子方才夭折,她一曲处于哀痛之中,忽忽不乐。为了让女仆人欢快起来,达芬奇正在做画时请来音乐家和喜剧演员,想尽法子让蒙娜丽莎欢快起来。正在这幅画完成后,肃静严厉斑斓的蒙娜丽莎脸上那奥秘的浅笑使无数报酬之倾倒。

  500年来,人们一曲对《蒙娜丽莎》奥秘的浅笑莫衷一是。分歧的不雅者或正在分歧的时间去看,感触感染似乎都分歧。有时感觉她笑得舒畅温柔,有时又显得庄重,有时像是略含忧伤,有时以至显出讥诮和嘲弄。正在一幅画中,光线的变化不克不及像正在雕塑中发生那样大的不同。但正在《蒙娜丽莎》的脸上,微暗的暗影时现时现,为她的双眼取唇部披上了一层面纱。而人的笑容次要表示正在眼角和嘴角上,达-芬奇却偏把这些部位画得若现若现,没有明白的界线,因而才会有这令人捉摸不定的“奥秘的浅笑”。

  据科学家通过多光谱扫描发觉《蒙娜丽莎》是由四幅画像叠加出来的。第一层是一幅对未知对象的肖像草稿,从轮廓能够看出,有较大的头、鼻、双手和较小的嘴唇。正在第二层里,达-芬奇用一幅“佩带珍珠发饰的肖像画”笼盖了最后的草稿。正在第三层里,达-芬奇将其改为了丽莎-盖拉蒂妮肖像,画中蒙娜丽莎的眼睛看向了一边,同样带有一丝奥秘的浅笑。第四层就是我们所看到的《蒙娜丽莎》。

  莫奈,被誉为“印象派带领者”,是印象派代表人物和创始人之一,同时也是法国最主要的画家之一。除了绘画上的成绩外,莫奈仍是一位很是专情的人。

  1865年,莫奈正在巴黎塞纳河滨认识了少女卡米尔。正在他眼里,这位斑斓的女子有如坠入尘寰的精灵,美得简曲让他看傻眼了。据称莫奈本身是个自恋狂,此前从未画过人物肖像。不外碰到了卡米尔当前,他就变了小我似的,画里全都是她的身影,她的一颦一笑。

  卡米尔是莫奈的第一任老婆,陪同着莫奈渡过了人生中最灰暗的日子。其实实正在的卡米尔按照一般的尺度来说,并不克不及算是,可是正在莫奈的眼中,她就是世界上最美的女人。莫奈和老婆卡米尔的豪情之并不是一帆风顺的,正在两小我爱的火热的时候,卡米尔却遭到了莫奈父亲的嫌弃,嫌弃卡米尔模特的身份,莫奈的父亲正在一怒之下断了他们的经济来历。面临父亲的否决,莫奈并没有,决然带着卡米尔回到。

  正在 1870 年,莫奈取卡米尔正式成婚,正在面前宣誓终身相爱,不离不弃,正在婚后两小我渡过了甜美的一段时间,每天过着他担任画,她担任笑的日子。但跟着经济来历被堵截,两小我的糊口越来越拮据。正在最坚苦的期间,他们连饭都吃不起,得要靠种土豆养活本人。大儿子出生后,两人更是穷得连住的处所都没有,要俯仰由人。

  饥寒交煎、交不起房租、颜料用光了,创做的做品也被批得一文不值。正在如斯不胜的环境下,要不是卡米尔陪同和激励,可能莫奈线 年,正在赞帮人的帮帮下,莫奈的画做终究成功卖出去了,他也正式成为法国国宝级画家之。没过多久,原先连房租都付不起的莫奈,竟用22000法郎买下了一栋有着超大花圃的奢华村落别墅。但命运却跟莫奈开了一个天大的打趣,年仅 37 岁的老婆卡米尔因病归天,看着即将病床上垂死的老婆,莫奈画下了这幅《临终的卡美尔》,忧伤和凌乱的色调,都正在默默地诉说着得到爱妻的哀痛。

  莫奈终身中画了十余幅老婆卡米尔的画像,此中莫奈最喜好的是《穿戴日本和服的女子》这幅画,画中的老婆穿戴一身红色和服,眉眼带笑,看着对面的莫奈,她的眼神是何等的有爱。而且这幅画和莫奈以往以至当前的诸多做品比拟较,气概是奇特甚至悬殊的。莫奈的印象派风光画,以户外天然光线下的色彩变化为其次要逃求结果,因而有人称其为“外光画派”,而这一幅《穿戴日本和服的女子》明显是正在室内完成的,整幅画上靠得住的光源,次要来自左侧的窗子,贫乏以往户外曲射的阳光。其二,一般来说,因为非曲射光线的来由,室内画的颜色更多方向中性一些,而这一幅画的颜色却非常浓沉、狠恶,申明这是画家要锐意逃求的结果。第三,和莫奈以往不关心做品的细节处置分歧,这幅画对人物、对衣服的斑纹,以至包罗对布景中团扇上斑纹等等细节的处置都很详尽,这也和莫奈以往的气概也不相合适。第四,也是更主要的一点,这幅画所处置的异域气概从题,放正在莫奈的整个做画保守中,都是比力高耸的。通过这幅画的各种细节脚以看出莫奈对其妻卡米尔的爱。

  毕加索,这个被评为为20世纪最伟大画家的艺术家,92年的人生过的灿烂之至。他多产而又敷裕,他画中浩繁的女配角正在糊口中都取他有着必然的交集,这令他毁誉各半,也让人们津津乐道。据统计,毕加索终身至多有5个,而且正在和每一个交往的过程中都给毕加索带来了很多的创做灵感,此中朵拉-玛尔是带给毕加索灵感最多的女人,她被称之为毕加索的缪斯。以朵拉-玛尔为原型创做出的《啜泣的女人》也是毕加索最精采的代表做之一。

  朵拉-玛尔来一位自南斯拉夫的颇有成绩的摄影艺术家。1936年,她正在快要30岁的年纪相逢55岁的大师毕加索,此后至1946年近十年的光阴里,她是大师最宠爱的恋人。毕加索视她为本人贴身的缪斯,并安心地要她本人的做品。可是,临到最初,毕加索对这段10年的豪情的评价是:除了啜泣,他对她实正在无所回忆。正在玛尔取毕加索相处10年的最初3年,正在一个末路人的春天,楚楚动听的女画家费朗西丝。吉诺自动向大师献上“第五个春天”,并成了大师画幅上的。玛尔开初佯拆不知,继而现忍,后来偷偷地啜泣,最初,来自心里的庞大的感情反差使她不能自制,她似乎忍无可忍,她决心要拼命夺回世界上最具私有性、不克不及分享的豪情。

  正在朵拉-玛尔和毕加索的交往中,毕加索对伴侣说:“我不爱朵拉”;对朵拉说:“我爱你是由于你像个汉子!” “你并不美……就是会哭!”于是朵拉放声大哭,毕加索就再继续画啜泣的女人。毕加索和多拉这种时晴时雨的关系,持续了六、七年。1942年毕加索画的朵拉已精疲力竭,不再啜泣,而是痴呆茫然地看着什么。1943年,毕加索碰到法朗西瓦丝-吉露,朵拉和毕加索的恋情算是告一段落。

  十年后,七、八月间朵拉正在法国南部的伴侣家取毕加索萍水相逢。毕加索正在伴侣家饭桌上高声说着没有女人的疾苦。同时他热情地拖着朵拉到大厅的一角,本人却独自回到饭桌旁,并敦促着伴侣和他一路扬长而去。朵拉孤独地坐正在那偌大厅堂的一角,就像被抛弃正在荒岛上的阿里阿德涅。朵拉倍感侮辱,从此躲了起来,成了个“现世者”。现实上,她被毕加索的恋爱几乎烧成灰烬,魂不守舍地渡过了半世纪的残留岁月,而逐步为遗忘。

  《苏姗娜-芙尔曼肖像》英文名Portrait of Susanne Fourment,又译做《海伦娜-弗尔曼肖像》,画中的人物鲁本斯老婆的姐姐苏姗娜-芙尔曼。这幅人物像画是用标致和活泼的色彩笔触来描画的,线条十分流利。这是鲁本斯笔下的妇女抽象的特点,是他所处的上流社会,投合上层贵族的审美要求,所以他笔下的人物,特别是妇女几乎都是贵妇人。

  苏姗娜-芙尔曼是鲁本斯第二任老婆的姐姐。鲁本斯很是喜爱这第二个老婆,他晚年的很多主要做品都以她为模特儿。不只如斯,他还画了老婆的姐姐苏姗娜-芙尔曼很多肖像,这幅《苏姗娜-芙尔曼肖像》算是他最成功的一幅。

  正在这里画家还描绘了抽象的性格特征:苏姗娜眼神流显露一种乐不雅幸福的样子,构图严谨,色彩对比强烈;服饰显示了她的贵族身份,但不傲气;从这幅肖像上,不雅众能够感受到这位画家所依靠的那种取禁欲从义完全绝缘的糊口热情。

  值得一提的是正在国内良多翻译版本中,这幅画做被错译成《海伦娜-弗尔曼肖像》,即成了鲁本斯夫人的肖像,这一错误的成果被普遍,导致公共的误识。

  鲁本斯是一位多产的画家,他终身总共画了达两千幅油画,题材的普遍性也是汗青上少有的,而他取海伦-芙尔曼成婚当前的10年,则更是他艺术上的时代。

  雷诺阿是法国画家,最后取印象画派活动联系亲近。他的晚期做品是典型的记实实正在糊口的印象派做品,充满了精明标荣耀。然而到了(18世纪)80年代中期,他从印象派活动中出来,转向正在人像画及肖像画,出格是妇女肖像画中去阐扬本人愈加严谨和正轨的绘画技法。正在雷诺阿所有的肖像中《村落之舞》常具有代表性的做品之一。

  《村落之舞》是雷诺阿1883年画的,是三幅舞会大型挂画的此中之一,村落之舞中那圆脸带笑的女郎,即是雷诺阿的老婆阿林。那种天实纯真的欢愉,是雷诺阿最喜爱的女性特质。

  39岁的雷诺阿正在一家名为“福奈斯大爷”的饭馆碰见了一位名叫阿林的女子,阿林只需一有空就担任雷诺阿的模特儿,他们做画的地址几乎都正在户外,出格是正在塞纳河畔,正在岸边静不雅河上摇摆的白帆。可是正在研印象派的技法,雷诺阿感觉本人走进了,慢慢地简曲不晓得本人该何去何从。

  1881年,年过四十岁的他决定暂别阿林,和伴侣一路启程去旅行,目标地是阿尔及利亚、佛罗伦萨、罗马、马赛,最初又拜访住正在艾斯塔克的塞尚,一年之后才又回到巴黎。正在做画的技巧上,此次的旅行并没有给雷诺阿带来任何收成,反而是正在豪情上,归来的雷诺阿俄然决定和阿林成婚了。而决定成婚的缘由雷诺阿是这么注释的,“颠末短期间的分家之后又住正在一路,实是其乐无限!分手太久的话,从头碰头时你会感觉她变丑了,她也认为你难看了,人糊口正在一路就不显老,什么皱纹呀,发福呀,都视而不见。关于恋爱,话说来可长啦,我并不很伶俐,注释不了这些工具,不外恋爱也有个习惯问题。”

  雷阿诺的老婆阿林虽然没有成为它绘画上的灵感缪斯,可是却正在糊口中赐与了雷阿诺最大的支撑,让雷阿诺能够心无旁骛的专注取绘画。

  2015年佳士得“画家取缪斯晚间特拍”正在纽约洛克菲勒核心举槌,共34件出自20世纪艺术大师之手的杰做上拍。拍前最受注目的莫迪利阿尼做于1917—18年的《侧卧的裸女》以1.2亿美元估价上拍,被中国藏家刘益谦以170,405,000美元,约合人平易近币10.84亿元的成交价拍下,创制了莫迪利阿尼做品拍卖新记载。除了《侧卧的裸女》外,《戴帽子的让娜-海布特》也是阿梅代奥-莫迪利阿尼的主要做品之一,而且曾正在2013年,佳士得拍卖中以2690万英镑(约合4230万美元)的高价拍出。

  《戴帽子的让娜-海布特》这幅画是以阿梅代奥-莫迪利阿尼最初的恋人让娜-艾布特纳为原型绘画的。1917年,莫迪碰到了最初的爱人,让娜-艾布特纳(Jeanne Hebuterne)。她比莫迪小十四岁,是个天才小提琴手,也是莫迪会喜好的那种女人。她有着宽嘴、长鼻子,黑发和白皮肤强烈对比,杏仁蓝眼睛就像一卑哥特肖像,虽然她只要19岁。让娜是莫迪最好的恋人,为他摆姿态、做模特、莫迪,莫迪喝醉了,还把他背回家,为了获得莫迪的欢心不得不放弃懦弱的,但她的和多疑却让莫迪十分疾苦,年轻的让娜不竭但愿莫迪可以或许最终不变下来,却健忘了莫迪最需要的身体和心灵上的。正在莫迪的笔下,让娜的肖像却逐步变得扭曲,头愈加椭圆,脖子更长,四肢更舒展,隆起的小腹表白她正怀着一个不受欢送的孩子——莫迪多次取让娜成婚的商定,对家庭的束缚逐步感应厌倦也让他的画中带着悲不雅的情感。就正在莫迪死去的第31个小时,让娜撤退退却着从5楼的窗中跳下,颅骨碎正在了街石上,带着怀中的婴儿分开了。

  除了《蒙娜丽莎》之外,《抱鼬鼠的女子》也是达-芬奇的名做之一。《抱银鼠的女子》是一幅精彩肖像画,描画了气质崇高沈静的切奇利娅-加莱拉尼,她是米兰公爵卢科-斯福尔扎的,备受宠幸。 后来,这幅做品经一位无名氏从头敷色,这种不敷亲热的氛围就愈加强烈了。无论若何,切奇莉亚斑斓的面目面貌和双手,明显出于大师笔下。并且,达芬奇为毛色光润、不可一世的银鼠注入了生气。明暗的处置,是这幅肖像画中最惹人瞩目之处,光线和暗影陪衬出切奇利娅文雅的头颅和优美的面目面貌。达芬奇几次从理论上阐述室内人脸的光线来历问题,且一反亮光和暗影强烈对比法,他利用明暗法﹝亮光和阴形的平衡﹞创制间接照明的。 关于《抱银鼠的女子》这幅画的相关记实,一曲到18世纪后半叶才被人发觉。从几个方面来看,能够判断这是达-芬奇为他正在米兰期间的赞帮人洛科-史佛萨的之一——切奇莉亚-加勒拉妮绘制的。

  切奇莉亚生于1465年摆布,她以美貌取丰硕的内涵而闻名。达-芬奇的画笔很是活泼地抓住她这两样诱人之处,同时又呈现一种动态,完满地均衡画面。她的脸向着左方,似乎是听见什么人措辞而侧身。达-芬奇不单用这个姿态表示出动态,并且成功地让画中女子流显露如雕像般崇高、肃静严厉的气质。列昂纳多用她膝上的白貂暗示了人物的身份,由于白貂是卑贱的意味。希腊语中白貂是“galee”,这个词暗指她的名字切奇莉亚-加勒拉妮(Cecilia Gallerani)。

  这幅画和《蒙娜丽莎》一样藏着一个小奥秘。据国外昨日报道,法国科学家、工程师帕斯卡-科特(Pascal Cotte)正在达-芬奇的另一幅名做《抱银鼠的女子》中发觉了画家画了三个版本:一个版本是没抱银鼠的,别的两个版本中银鼠的大小、形态和外相颜色都分歧。研究达-芬奇的专家称这一发觉“十分惊人”,这幅画做的汗青将被改写,同时又对这幅画做创做的汗青布景提出了诸多疑问。

  这个发觉发布后,关于这幅出名肖像画的创做布景也激发了一些新的猜测。有人认为,也许艺术家就是成心要画一只银鼠来指代加莱拉尼的恋人,后来之所以把银鼠画大了、也改了颜色,是达-芬奇为了奉迎他的赞帮人。另一种概念认为,这只银鼠是加勒拉妮要求达-芬奇加上去的,让米兰王宫的所有人都大白本人取米兰大公之间的关系。

  《英诺森十世肖像》,是委拉兹开斯最为精采的一幅肖像画。画中身穿红披肩正襟端坐,脸色庄重,嘴唇紧抿,眼神奸刁,双手却天然放松地垂下,表现出了一小我物的个性和面孔。正在那样的年代,几乎是“客不雅性”地再现了英诺森十世的小我抽象。

  英诺森十世是1644年即位的罗马,这位似乎从来就没有给人们留下过夸姣的印象,以至他还被认为是全罗马最丑恶的汉子。听说,他的脸长得摆布不太对称,额头也秃秃的,看上去几多有点正常,并且他的脾性也是浮躁易怒。而且英诺森十世是个很是蹩脚的珍藏家。他的艺术档次极其蹩脚,若是不是由于他的家人将他家族正在罗马的大宅子依样葫芦的话,里面的大大都藏品都能够间接丢垃圾坐了。

  英诺森十世本名乔万尼-巴蒂斯塔-潘菲利,潘菲利家族尽最大可能操纵了他们的这位老祖的珍藏,时至今日,委拉斯贵兹的这件做品,以及陈列这件做品的宅邸仍然属于潘菲利家族私家所有。目前这栋宅邸的具有者乔纳森-潘菲利仍然住正在里面,而现实上包罗这件做品正在内的整个家族珍藏得以面临,也仅仅是乔纳森的母亲的决定,至今还不到一百年的光景。

  后世良多画家也很喜好画英诺森十世的肖像,但他们都是恶搞系列,此中弗朗西斯-培根《尖叫的》最为出名。

  《维纳斯的降生》是波提切利的代表做,其时是为佛罗伦萨者美第奇的其家族的一个远房兄弟绘制的。此画表示维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神、花神送送于摆布的情景。

  大师都晓得维纳斯即古代希腊中的阿芙罗狄德,是爱取美的。据希腊描述,维纳斯是克洛诺斯把本人的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时,从海中的泡沫中降生的。《维纳斯的降生》便是波提切利按照这一而做,描述罗马的维纳斯从海中降生的情景。正在清晨的氛围中,从海洋中降生的维纳斯坐正在飘浮于海面的贝壳上,左边是花神和风神正在吹送着维纳斯,使贝壳缓缓飘向岸边;左边是春之手持用鲜花粉饰的锦衣正在驱逐维纳斯。《维纳斯的降生》被认为是美术史上最文雅的。

  画中的维纳斯,是以其时的“美之”——西莫奈塔-韦斯普奇为模特。佛罗伦萨的者大公洛伦佐-美第奇曾召集多位名门望族的王公们举行昌大的猎捕角逐,谁获得冠军便可肆意挑选亲爱的女人做为本人的。最初洛伦佐大公年轻的弟弟朱利亚诺-美第奇获得了猎捕冠军,他挑选了最美的佳丽—西莫奈塔-韦斯普奇做为本人的,并称她为“美之”。只可惜,红颜苦命,西莫奈塔-韦斯普奇和朱利亚诺-美第奇正在一路没过多久,便因传染肺炎而归天,死时23岁。听说,当西莫奈塔-韦斯普奇出葬时,佛罗伦萨的市平易近纷涌至陌头为目睹佳丽最初的芳容。

  美第奇家族是意大利文艺回复最主要的文化艺术的赞帮者和支撑者,那些文艺回复的艺术大师们,多半取这个家族有着千丝万缕的联系。美第奇家族对意大利文艺回复有着主要的鞭策感化。正在15世纪80年代和90年代,波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家,也是美第奇家族最宠爱的画家。波提切利视西莫奈塔-韦斯普奇为心目中的斑斓,她从未正在他的做品中消逝,他曾画过多幅以西莫奈塔-韦斯普奇为模特的及肖像画,那些画中的女人一直都带着忧伤、迷惘、梦一样的眼神。

  这幅画中的维纳斯仍然是以西莫奈塔-韦斯普奇为模特,而躺正在她对面沉睡的和神玛尔斯,恰是以朱利亚诺为原型,狡猾的牧神正拿着他的盔甲和蛇矛玩耍,这幅画寄意着爱的最终胜利。

  《马拉之死》是大卫的一幅名画,它因马拉的特殊身份和简练无力的形式而为人们所熟知,表示的就是马拉正在浴缸中被刺身后的场景。之所以会画这幅画是由于大卫本来就对报以怜悯,又取马拉有些私交。就正在暗算发生的前几天,他还曾拜候马拉,亲目睹到过他正在浴缸中办公的情景:“浴缸旁边有一只木箱,放着墨水瓶和纸,正在浴缸外的手却正在书写关于人平易近福利的打算。”灭亡的动静传出,大卫便起头动手创做这幅做品,他认为将死者生前为劳累的糊口情景展示出来对人们是无益的。画面以它的纯真、简练打动。除了安宁的人物、白色的浴巾、绿色的桌布、的木箱,再没有太多累赘的图像。构图压得很低,上方的黑色占去了面积,营制出庄沉、肃穆的气味。马拉好像过度委靡而静静睡去一样,手中还握着鹅毛笔以及一份正待签订的申请书,写着:“1793年7月13日,玛丽-安娜-夏洛蒂-科黛致马拉:我十分倒霉,希望可以或许获得您的慈善,这就脚够了。”此中,玛丽-安娜-夏洛蒂-科黛恰是凶手的姓名。木箱上的一些细节也值得留意,那里摆放着墨水瓶、鹅毛笔、几张纸币和一封条子,条子上写着:“请把这五个法郎的纸币给一位五个孩子的母亲,她的丈夫为祖国献出了本人的生命。”非论现实中的样子能否如斯,这一切明显都是颠末画家细心放置的,他企图通过和人格的来陪衬的。做为留念,画家正在木箱下部题了两行字:“献给马拉,大卫。”

  马拉(Jean-Paul Marat, 1743–1793),是1789年法国大期间的资产阶层期间雅各宾党带领人之一,法国大期间,他撰写过良多封建的文章,正在其时人们心目中享有很高的。马拉为的,持久正在地窖里工做,因而,染上了严沉的湿病和皮肤病。为了减轻病痛,同时,不影响工做,他每天不得不泡正在带有药液的浴缸里工做。1793年7月13曰,马拉被其时的左翼吉伦特党调派的保皇暗害,常年50岁。马拉被害时正正在浴缸里边洗浴、边工做。

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